خرید و دانلود فصل دوم پایان نامه تعامل نقاشی و انیمیشن با فرمت docx در قالب 34 صفحه ورد
تعداد صفحات | 34 |
حجم | 240/505 کیلوبایت |
فرمت فایل اصلی | docx |
انیمیشن در لغت به معنی "زنده کردن"، "جان دادن" و "حرکت بخشیدن" است و در اصطلاح سینما، فیلمی است که تک فریم گرفته شود. تک فریم گرفتن فیلم به خاطر امکان دخالت در ساختمان هر فریم است. (جواهریان، 1378، ص.22) و یکی از تفاوتهای اصلی انیمیشن با فیلم زنده، دست بردن هوشمندانه در فریمها است. و درست در همین جا است که پای نقاشی و هنرهای خلاق به میان می آید و علاوه بر اینکه بخش عمده ایی از شکل گیری انیمیشن مبتنی بر نقاشی و خلاقیتهای نقاشانه است، در بخشهای دیگر نیز، حضور نگاه و خلاقیتهای نقاشانه انکار ناپذیر می باشد.
فهرست مطالب
تعامل نقاشی و انیمیشن
2-1 مروری مختصر بر هنر انیمیشن و ارتباط آن با نقاشی (کلیت و تاریخچه) 42
2-2 انیمیشن در میان هنرهای تجسمی 57
2-3 تاثیرات متقابل نقاشی و انیمیشن 62
2-4 نقش نقاشی در آثار هنرمندان انیمیشن
منابع
خرید و دانلود فصل دوم پایان نامه انیمیشن و هنر مدرن با فرمت docx در قالب 44 صفحه ورد
تعداد صفحات | 44 |
حجم | 809/399 کیلوبایت |
فرمت فایل اصلی | docx |
بعد از 1910 پیشگامان متعددی در مکان های مختلف، اما بدون سازماندهی لازم فعال بودند. نیویورک مرکز اصلی انیمیشن شده بود و هرکدام از استودیوها بهترین امکانات و مجهزترین تجهیزات تولید را فراهم آورده بودند. ارتباط بین دو شکل فکاهی مصور و انیمیشن از ابتدا روشن بود. بسیاری از انیماتورها، یا طراح فکاهی مصور بودند یا در آن زمینه فعالیت می کردند. شکل گرافیکی هیچ یک از فیلم ها درخشان نبود و معمولا شخصیت ها به ساده ترین شکل ممکن متحرک می شدند. عجله ی تهیه کننده در ارائه ی فیلم به توزیع کننده ی نا آگاه به ارزش های هنری، باعث شده بود که فیلم هایی بدون جاذبه و ناموزون به بازار عرضه شود، زیرا به زعم توزیع کننده، تماشاگر انتظارات زیادی نداشت و انیمیشن مانند سینما و توقعاتی که از این حرفه می رفت، تنها ارضای یک کنجکاوی بود. انیمیشن در سینما همیشه با فیلم های خبری، ماجراهای مضحک تعقیب و گریز، مجموعه های بی پایان و تخیلی ناچیز همراه بود که خود، نشان از انگیزه ی کم انیماتور داشت. اکثر انیماتورها، خودآموختگانی بودند که در زمینه ی فکاهی مصور، آموزش و فعالیت داشتند و معمولا آثارشان تحت عنوان کارتون های انیمیشن معرفی می شد؛ اما در حقیقت تنها به حرکت درآوردن طرح بود.
فهرست مطالب
انیمیشن و هنر مدرن
3-1-نقاشان مدرنیسم و تجربه ی حرکت
3-1-1- هانس ریشتر
3-1-2- فرنان لژه
3-1-3- ویکینگ اِگِلینگ
3-1-4- اسکار فیشینگر
3-2-هنر مدرن و انیمیشن حرفه ای
3-2-1- استودیوهای آغازین
3-2-2- والت دیزنی
3-2-3- استودیوی UPA
3-3-انیمیشن محدود
3-4-انیمیشن تجربی
3-5-انیمیشن اروپای شرقی
3-5-1-وضعیت عمومی تولید انیمشن در اروپای شرقی- نیمه ی اول قرن بیستم
3-5-2-یان سوانکمایر
3-5-3-هرمینا تیرلوا
3-5-4-کارِل زِمان
3-5-5-یِری ترنکا روکا
3-5-6- الکساندر الکسیف
3-5-7-لوت راینیگر
3-5-8-ژبیگینو ریبژنسکی
3-6-انیمیشن انتزاعی
3-7-تصویر و قابلیت ادراک انتزاعی
منابع